Музейный флешмоб. Обычные люди воссоздали шедевры искусства в домашней обстановке

По словам представителей музея, они получали более 100 заявок в день. И это не прекратилось даже после заявления о прекращении флешмоба. Покажем вам самые яркие фотографии с оригиналом и расскажем о самих картинах

«Мона Лиза». Леонардо Да Винчи

Муж героини этой картины — Франческо — был меценатом. Охотно спонсировал работы знаменитых художников эпохи Возрождения. История непосредственно картины «Мона Лиза» неизвестна. Но историки считают, что Франческо заказал портрет у да Винчи, чтобы порадоваться за рождение сына и увековечить этот момент.

Писал автор эту картину 15 лет. Написана она, не как обычно, на холсте, а на доске. В 1911 году картину похитили из музея, но через 2 года нашли. Для такого желанного произведения в Лувре выделен отдельный зал, а охранная система обошлась музею в 7 миллионов евро.

Если вы хотите посмотреть на неё комфортно, а не выглядывать из-за плеч туристов, то лучше приходите в музей рано, к открытию. Полное её название — «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

«Сатурн, пожирающий своего сына». Франциско Гойя

В основе этой картины — жестокая античная мифология.

Сатурну (он же Кронос в греческой мифологии) сказали, что один из его сыновей свергнет его. Поэтому Сатурн съедает каждого своего ребенка. Хочется добавить, что автор нагнал жути, ведь в оригинальном мифе дети съедаются целиком, проглатываются. Здесь все выглядит гораздо более эмоционально.

Изначально это была фреска, выполненная на одной из стен дома автора. Позже изображение было перенесено на холст, чтоб была возможность представить работы на выставке. Но тогда экспозиция настолько никого не заинтересовала, что её подарили музею Прадо.

«Рождение Венеры». Сандро Боттичелли

Здесь воплощен миф о рождении Венеры (римский аналог Афродиты). Венера возникла из морской пены обнажённой и вышла из раковины. Там, где ступала ее нога — вырастали травы и цветы.

Одна из первых работ художника на холсте, получившая признание. Картина была написана в эпоху Раннего Возрождения, когда большинство художников писали на деревянных панелях, что объясняется их доступностью и долговечностью.

Однако дерево иногда коробилось, поэтому некоторые художники предпочитали холст, особенно во влажных районах. Недостатком холста был его статус. Холст занимал более низкое место, поскольку был дешевле дерева, а произведения искусства, написанные на нем, не предназначались для широкой публики.

Кроме этого картины покрывали лаком для целостности. В случае с «Рождением Венеры» эта защита едва не стала смертельной — слой лака буквально начал становиться непрозрачным, скрывая детали картины. Но реставрация спасла это произведение искусства.

Вместе с холстом не ценилась в то время и нагота — сказывалось влияние христианства. Об обнаженной натуре не могло быть и речи, тем более если она была застывшей во времени для всеобщего обозрения!

Прообразом Венеры послужила Симонетта Веспуччи — первая красавица того времени.

Девушка вдохновляла многих художников своего времени. Пьеро ди Козимо написал с нее свою Клеопатру.

«Портрет Адели Блох-Бауэр I». Густав Климт

Художник писал эту картину 3 года по заказу мужа Адели — фабриканта и производителя сахара Фердинанда Блох-Бауэра. Девушке тогда было 26 лет.

Густав Климт был знаменит своим «золотым стилем». К нему он пришел, вдохновившись храмами в Венеции.

Во время Второй мировой войны нацисты украли картину у семьи Блох-Бауэр. В итоге она оказалась в галерее Бельведер.

Известность этой картине добавило громкое дело. Картина фигурировала в деле Верховного суда США «Австрийская Республика против Альтмана» в 2004 году. Племянница Адель — Мария Альтманн — пыталась вернуть картину из галереи Бельведер. Верховный суд постановил, что картина принадлежит Альтманн. Поскольку Альтманн не могла оплатить страховку и хранение, она продала картину за 135 млн долларов.

«Автопортрет с маленькой обезьянкой». Фрида Кало

Мексиканская художница Фрида Кало прославилась своими автопортретами. Она написала их огромное количество. Эксперты считают, что в них переданы нотки мексиканского народного стиля

Если изучить их, то меняется только окружение и одежда. На этой картине художницу окружают мексиканская собака Сеньор Ксолотль и обезьянка Чангито. Это её питомцы, которые символизируют детей, которых в Фриды никогда не было и её прочную связь с Мексикой. А гвоздь над головой — её фирменный знак, обозначающий супружескую измену и подчеркивает факт, что Диего Ривера, её муж и самый близкий человек, предал её.

Пожалуйста подпишись, поделись с друзьями, поддержи сайт!

Невероятная история Почему Индия и Китай так сильно населены по сравнению с другими странами?

Расследование Лиса Алиса и Кот Базилио 90-х. Как хитроумная семейная пара 10 лет безнаказанно грабила всю Московскую область

Только у нас — Почему срок жизни людей ограничен природой всего 125 годами

Также ТОП-10 самых известных песен Виктора Цоя. Слушать

Интересная история Почему шведские ВМС целых 15 лет гонялись за селедкой?

Читайте дальше Что смогут увидеть космические путешественники на Марсе?

Будет интересно Самые безумные траты римских олигархов

Смотрите наш канал на ютубе — https://www.youtube.com/channel/UCi9ynnWGrHL5T19xnXUgi7g?